If the contents are not translated, you can use the automatic translator

Events

Cerca d'activitats


  

Events archive

Seminari internacional: Performance. La construcció d'un nou llenguatge (1960-1980)
 
Període:
4 i 5 de març
Lloc:
Sala de Graus de la Facultat de Lletres
Organitza:
Càtedra d’Art i Cultura Contemporanis amb col·laboració amb FEM_10 (7a Trobada de Performance)
Inscripcions:
Assistència lliure.

Seminari internacional: Performance. La construcció d'un nou llenguatge (1960-1980), dins del Programa Fem_10 (7a trobada internacional d'artistes dones d'acció).

Per a més informació:  http://www.gresolart.com/web/

 

 

Performance

 

És un seminari internacional de petit format, que es proposa convidar algunes especialistes (artistes, crítiques i historiadores de l’art) per reflexionar, analitzar i discutir els inicis de la performance com a nou llenguatge artístic en el moment en el qual aquesta pràctica de l’art pren identitat, és a dir, en les dècades dels anys seixanta i setanta del segle XX.
Aquest seminari sobre la performance, organitzat per la Càtedra d'Art i Cultura Contemporanis de la UdG, inaugura, amb el festival FEM_10 d'enguany, una línia de reflexions teòriques sobre l’art d’acció que tindran continuitat en les activitats del projecte europeu E.L.A. (European Art Archive) (CACC - Universitat de Girona, Universitat d’Oxford, GoglauAir de Berlín). El camp d'investigació traça dues línies de recerca: una vers el passat, tot realitzant una mirada retrospectiva envers l’època en la que es va originar la performance, i l'altra vers el present, analitzant la seva influència sobre les obres d’artistes joves.


PROGRAMA


Dijous 4 de març de 2010
Matí
10.30h. Inauguració del FEM_10 amb la performance de Concha Jerez, "Carta a una amiga robada", dedicada a Maria Lluïsa Borràs, al claustre de la Facultat de Lletres de la Universitat de Girona.
11.00h. Obertura del Seminari a càrrec de M.J. Balsach (directora de la CACC) i Imma Prieto (Professora de Teoria de l’Art Contemporàni de l’ ERAM). Presentació del FEM_10 a càrrec de Denys Blacker.
11.30h. Conferència 21st Century Modernity and Women’s Performance in Europe, a càrrec de Tracey Warr.
12.30h. Conversa amb Esther Ferrer (a càrrec de Maria-Josep Balsach, Denys Blacker i Imma Prieto).

Divendres 5 de març de 2010
Matí
10.30h. Conferència Concepts of Performance and Performativity (between Active and Passive), a càrrec d’Alice Lagaay
11.30h. Conferència L'acollida de l'art de la performance per part de les institucions, a càrrec de Blanca de la Torre.
12.30h. Elements per a un debat. Taula rodona a càrrec de Alice Lagaay, Blanca de la Torre, Denys Blacker, M.J. Balsach i Imma Prieto.

Comitè organitzador: M.J. Balsach, Denys Blacker, Imma Prieto.

 


Concha Jerez (Las Palmas de Gran Canaria, 1941)
Concha Jerez va estudiar piano al Real Conservatorio Superior de Música de Madrid i és llicenciada en Ciències Polítiques de la Universitat Complutense de Madrid. Des de 1991, és professora associada de la Facultat de Belles Arts de la Universitat de Salamanca. Realitza obres individuals diverses, de forma continuada, des de l’any 1973 fins a l’actualitat a Espanya, Alemanya, Àustria, França, Itàlia, Dinamarca, Finlàndia… Des de 1976 ha centrat la seva activitat en el desenvolupament del concepte instal·lació, com obra in situ, en espais concrets de gran envergadura –molts d’ells de caràcter intermèdia–, tot ampliant, a principis dels anys vuitanta, la seva activitat a la performance. Entre les seves obres individuals, cal destacar 62 instal·lacions de gran format (la majoria d’elles instal·lacions intermèdia en les que s’inclou el vídeo i el so, entre altres mitjans), 23 exposicions, 56 performances (algunes de les quals amb la col•laboració del compositor i artista intermèdia José Iges (amb qui treballa des de 1989), obres per a Internet i 32 instal·lacions sonores i visuals.


Tracey Warr (Londres, Anglaterra)
Tracey Warr és escriptora i curadora d’exposicions. La seva pràctica teòrica abraça camps pluridisciplinars sempre dins els dominis de l'art. Duu a terme tasques com a crítica, comissària i docent. Ha desenvolupat una manera d'escriure amb artistes contemporànies i no sobre elles. La seva recerca s’enfoca en el cos i en el lloc de l’art contemporani. Li interessen els viatges que exploren el paisatge interior i exterior. És editora del llibre El Cos de L’artista (2009) i ha publicat nombroses monografies d’artistes, entre les quals podem citar les consagrades a Marcus Coates, London Fieldworks, James Turrell, Marina Abramovic, Heather Ackroyd i Dan Harvey. Entre alguns dels seus nombrosos projectes com a comissària, destaquen Edge (biennal d’obres de Performance), site specific (Newcastle, London i Madrid), Twilight (Centre d’Art contemporani a Vilnius), el festival Soundart OX1 (Oxford); i residències amb els artistes xinesos Qiu Zhijie, Liu Ding and Lu Chunsheng a la galeria Dartington (Devon, Anglaterra). És membre de la junta de les revistes Performance Research Journal i Body Space andTechnology. Entre els càrrecs que va ocupar als darrers anys, Tracey Warr va ser la presidenta de la galeria Spacex (Exeter, Anglaterra) durant els anys 2004-2007.


Esther Ferrer (Donosti, 1937)
Esther Ferrer és ben coneguda per les seves performances, la seva principal forma d'expressió, que ha realitzat individualment o formant part del grup ZAJ (fins a la seva dissolució l’any 1996). A principis dels anys 60, va crear, juntament amb el pintor José Antonio Sistiaga, el primer Taller de Lliure Expressió i una Escola experimental a Elorrio (Biscaia). A partir de mitjans dels anys setanta, reprèn la seva activitat plàstica amb fotografies treballades, instal·lacions, quadres basats en la sèrie de nombres primers, objectes, etc… Ha realitzat performances en festivals a Espanya, Alemanya, Itàlia, Suïssa, Bèlgica, França, Dinamarca, Noruega, Anglaterra, Holanda, Polònia, Eslovàquia, República Txeca, Hongria, Bulgària, Mèxic, Brasil, Cuba, Estats Units, Canadà, Tailàndia, Japó i Corea. Esther Ferrer exposa regularment el seu treball plàstic. L’any 1999 va representar Espanya a la Bienal de Venècia i l’any 2008 va rebre el Premi Nacional d'Arts Plàstiques. Ha donat nombrosos cursos en universitats i escoles de Belles Arts, tant a Espanya com a l'estranger.

Alice Lagaay (Isleworth, Anglaterra, 1973)
Alice Lagaay va créixer entre Anglaterra i França i va estudiar Filosofia i Literatura a la Universitat d'Edimburg i a la Universitat Lliure de Berlín. Des de 2002, ha estat Professora i investigadora de Filosofia al Centre de col·laboració i recerca "Cultures del Performatiu" a Berlín. Es autora de la tesi doctoral Cap a una filosofia de la veu. Reflexions en el so i el silenci del llenguatge humà (2007). La seva investigació s'ha centrat des d'aleshores en la performance del silenci i dels secrets, i en el seu interès en la relació entre el teatre i la filosofia. A més dels nombrosos textos en alemany en els camps de la llengua i la filosofia, les publicacions en anglès inclouen Metaphysics of Performance. On the Relationship between Theatre and Philosophy (2001); Between sound and Silence: Voice in the History of Psychoanalysis (2001); Passivity at Work. A Conversation on an Element in the Works of Giorgio Agamben (2009). Alice Lagaay està organitzant actualment una Conferència Internacional sobre "Performance i filosofia" que es presentarà a Berlín l'abril de 2010.


Blanca de la Torre ( León, 1977)
Després de passar per la direcció de diverses galeries d'art I pel MUSAC, Blanca de la Torre va començar la seva carrera com comissària independent. Va col·laborar amb la Primera Biennal de Singapur i va començar a realitzar internacionalment projectes de comissariat, entre els que destaquen La Mano de Dios (Mirta Demare Gallery Rotterdam), Peekskill Project (HVCCA, Nova York), Destino Futuro (Jardí Botànic de Madrid), The ArtHaus (Miami), The Promised Land (Chelsea Art Museum de Nova York), The Pathologies of the Turist Experience (Pist Space, Istanbul i CuraBodrum, Turquia), Celluloid Dreams (The Film Festival al Eagle Theatre and Y Gallery, Nova York), Alternative Revolutions (Tina B Festival of Contemporary Art de Praga), Urban Video Art, The Moviehouse (3er Ward, a Brooklyn, Nova York), Critical Engagements, The Project Room (New Media of the CAM Museum de Nova York); Comunicacionismos: Procesos Dialécticos entre Comunicación y Consumismo (X Bienal de La Habana, Cuba); Et In Arcadia Ego (Thornton Room, Nova York); Some Politics of Appropriation (Laznia Centre for Contemporary Art de Polònia), The Threshold of the Noosphere (Tina B Festival de Praga), Off the Street (A Foundation, London), i Welcome to the New Paradise, (White Box de Nova York). Actualment és comissària al Museu Àrtium de Vitòria.