Càtedra d'Art i Cultura Contemporanis
“En diàleg amb”
II SEMINARI SOBRE PERFORMANCE I LES ARTS D‘ACCIÓ
Sala de graus. Facultat de lletres. Universitat de Girona. Plaça Ferrater Mora, 1. 17071 Girona
DIA: Dilluns, 7 de març de 2011
DILLUNS 7 DE MARÇ
10h. Performance a càrrec Mireia Zantop.
10.30h. Presentació del Seminari a càrrec de Maria-Josep Balsach, directora de la Càtedra d'Art i Cultura Contemporanis (UdG) i Imma Prieto, coordinadora del seminari.
11h. Conferència a càrrec de Piedad Solans. Performance art. Cuerpo privado, cuerpo político.
12,30h. Conferència a càrrec de Maite Garbayo. Performance y repetición.
16h. Conferència a càrrec de Zara Rodríguez. Acción popular y performance
17h. Conferència a càrrec de Fernanda Carrizo. La ciutat i la política de les dones com a camp per a "l'acció".
18.15h. Vídeo-Poema d'Esther Xargay.
18.30h. Conversa amb Esther Xargay i Denys Blacker. Performance, poesia, escultura.
19,30h. Clausura del seminari.
Festival de Performance FEM
Organitza: European Live Art Archive (ELAA) i Càtedra d'art i Cultura Contemporanis (UdG)
Col·labora: Gresolart i EACEA.
BIOGRAFIES
Mireia Zantop (Barcelona, 1965)
Després de dedicar-se a la pintura i l'obra gràfica, la seva formació paral·lela en dansa i música convergeix en peces multidisciplinàries, instal·lacions efímeres i accions. Des del 2001, Zantop, que sempre ha incorporat els llenguatges del cos íntim versus el col·lectiu com a eix conceptual de la seva obra, presenta performances com a metàfores gràfiques i simbòliques, en peces com Serenasaladas, ODiosas, Di tuoi bisbigli, Liebesbriefe, Skinweb, NiNingú, Pas-a-dos, Cocoon, Taboo.CoSoc/SeRes, Sal, Presente Imperfecto etc. Ha col·laborat en projectes col·lectius com Cia. Raravis, La Porta, Sashar Zariff, Salvatge Cor, Rojo-magazine, Kassamba o LMD, entre d'altres. www.mireiazantop.com
Piedad Solans (Madrid, 1954)
Doctora en Historia del arte, ha realizado su tesis doctoral sobre el accionismo vienés. Premio Carmen de Burgos del Instituto de Estudios Ibéricos sobre la mujer, por el artículo Feminismo y poder. Becada por la Fundación Stifung Starke (Berlín), es crítica de arte en Lápiz, y ha publicado en El Viejo Topo, Archipiélago, Kalías, La Balsa de la Medusa, Claves, Sileno y Exitbook. Editora del libro Pensar, construir, habitar, de Accionismo vienés y de Arte y resistencia, ha escrito a la vez ensayos en libros, como Arte, cuerpo y tecnología o Lo sublime tecnológico, y ha realizado numerosos textos de catálogo. Directora de seminarios como Transgresiones y delitos del arte contemporáneo, Mitologías contemporáneas, Arte y Psicoanálisis y Arte y Estética. Coordinadora y comisaria de exposiciones y proyectos de artistas de Marina Abramovic, Paloma Navares, Eva Lootz, Magdalena Jetelová y Democracia; comisaria en la Bienal de Valencia-Sao Paulo 2007, en las Becas Sotheby’s de la Fundació Pilar i Joan Miró a Mallorca y de exposiciones como Arquitecturas excéntricas y CONTRAVIOLENCIAS. Prácticas artísticas contra la agresión a la mujer.
Maite Garbayo (Iruñea, 1980)
Historiadora del arte y crítica. Licenciada en Historia del Arte por la UPV, Master en Historia del Arte y Teoría Estética por la Universidad Nacional Autónoma de México. Actualmente es doctoranda en la Universidad del País Vasco, donde realiza su tesis sobre cuestiones relacionadas con el arte contemporáneo y las teorías feministas. Escribe regularmente en la revista especializada Exit Express y en el suplemento cultural del diario Gara, Mugalari. Ha publicado diferentes textos en catálogos de exposiciones.
Zara Rodríguez (Salamanca, 1979)
Licenciada en Historia del Arte por la Universidad de Salamanca. Obtiene el Diploma de Estudios Avanzados por la Universidad de Málaga con el trabajo de investigación Tiempo, espacio y presencia en la obra performática de Nieves Correa: 1987-2009 y su proyecto de tesis se centra en el Arte de Acción en España. Contratada por el Consejo Superior de Investigaciones Científicas en el Centro de Información y Documentación Científica (2008-2009) y en el Instituto de Lengua, Literatura y Antropología (2009-2010). Es miembro de Artea. Práctica e Investigación y editora del Archivo Virtual de Artes Escénicas de la Universidad de Castilla-La Mancha. Coautora del itinerario y la publicación Teatro referida a la colección permanente del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y autora de artículos como “De La agonía de un caboa Biografías del alma: acción popular y performance institucionalizada” y “Reconfigurar la mirada, reinventando el espectador”. Directora de la revista Efímera, una publicación especializada en arte de acción y performance.
Fernanda Carrizo (Buenos Aires)
Antropòloga i cofundadora de Mujeres Públicas, grup de creació visual i activisme nascut a Argentina l'any 2003 que presentarà durant el seminari. Mujeres Públicas és la primera organització feminista de l’Argentina que treballa sobre les problemàtiques de gènere i els drets de la dona a través d’obres emplaçades a la via pública. Activisme, art, creativitat, humor i comunicació són els elements que constitueixen la formula d’aquest col·lectiu.
Esther Xargay (Sant Feliu de Guíxols, 1960)
Escriptora i videoartista, combina aquestes dues pràctiques amb videorecitals, exposicions i concerts en què col·labora amb músics i artistes. Col·labora al diari Avui i a revistes com Benzina, Papers d’Art, Transversal, Barcelona Review, i d'altres. I, juntament amb Carles Hac Mor, ha traduït, entre altres, Adrian, Todorov, Pascal i Queneau. Darrerament ha tingut cura de “Barcelona poesia” Set dies de poesia a la ciutat. 2005/2010, juntament amb David Castillo, i de “Poesia als parcs” cicle de poesia als Parcs Naturals de la Diputació de Barcelona. 2007/2010, juntament amb Carles Hac Mor. En poesia, ha publicat els llibres de poemes “Aürt”, Pagès Editors; “Eixida al sostre” (amb imatges de Vicenç Viaplana), Arola Editors; “Fissura” (amb Nora Ancarola, Marga Ximènez i Carles Hac Mor), Edicions 1010, 2008; “Salflorvatge”, March Editor, 2006; “Trenca-sons”, Llibres del Segle, 2002, i “Darrere les tanques”, El Tall Editorial, 2000; així com les plaquettes “Éssera ponent”, Morphosi, 2006; “Ainalar”, Café Central, 2005; “Volts en el temps”, La Cèl·lula, 1997; “Les flaires del galliner”, Albert Ferrer editor, 1993, i “Els àngels soterrats”, Cafè Central, 1990.
Denys Blacker
Llicenciada en Belles Arts (escultura) l’any 1985 a Chelsea School of Art (London). Des de 1985 ha presentat les seves obres de performance arreu del món. És membre del grup internacional de performance The Wolf in the Winter. Des de que va fundar l’associació Gresol l’any 2002, dirigeix i coordina dos festivals anuals: la trobada internacional de performance de Dones FEM, a Girona, i MAMA Festival a Madremanya, així com el programa d’activitats pels socis. És cofundadora d’ELAA (European Live Art Archive), el primer arxiu europeu de performance coordinat per la Universitat de Girona en col·laboració amb la Universitat d’Oxford i el centre GlougauAir de Berlín. Forma part de l’equip USUAL, el Congrés Ibèric d’organitzadors de trobades, programes i festivals d’art d’acció que aquest any ha donat forma a la xarxa de col·laboració REDACCIÓN.